提到「殭屍電影影評」，我腦海裡第一個浮現的永遠是林正英的身影。1985年的《殭屍先生》，再到《殭屍家族》、《一眉道人》，這一系列作品不只是童年記憶，更是港產片在類型創新上的高峰。我個人對這些電影的印象，從童年到現在其實經歷過兩個階段：小時候看，單純是「又怕又愛看」；長大後再重看，才意識到它們在類型創新、文化轉譯上的重要性。
《殭屍先生》（1985）：殭屍片經典的開端
劉觀偉執導的《殭屍先生》毫無疑問是殭屍片的經典起點。林正英飾演的九叔，既是道士又像嚴師，把傳統的「捉鬼師傅」形象固定了下來。片中的動作戲、法術場面和徒弟（錢小豪、許冠英）的喜劇元素相互穿插，給人營造出一種張弛有度的敘事節奏。
《殭屍先生》劇照
為什麼推薦大家看這部電影？因為這部片幾乎奠定了香港所有殭屍片的世界觀，比如付殭屍的法器與設定：糯米、符咒、桃木劍、八卦鏡……作為研究或欣賞類型片的人，它還提供了範本：怎麼用民俗設定去營造恐懼，又如何穿插徒弟的喜劇元素調和氣氛。
《殭屍家族》影評（1986）：恐怖之外的親情味
相比首集，《殭屍家族》在恐怖氛圍外加入了家庭情感。小殭屍與小女孩的互動，不只帶來反差萌，也讓觀眾開始思考「怪物也有情感」這種複雜的層次。
《殭屍家族》劇照
個人來說，我小時候對小殭屍的形象特別有好感——他不像傳統殭屍那樣嚇人，反而帶著一種「怪物也能有情感」的反差魅力。從專業的角度看，這其實是一種商業考量：把恐怖元素弱化，增加親情與喜劇，讓電影能觸及更廣泛的觀眾群。
《一眉道人》影評（1989）：東方道術 vs 西方惡鬼
到了《一眉道人》，林正英更進一步，除了主演外還親自執導。這部片的故事更擴展至更大格局——除了中國殭屍，還加入了西方吸血鬼元素。當九叔式的東方道術碰上歐洲的黑暗勢力，電影內呈現了東西跨界文化的衝突與新鮮感。
《一眉道人》劇照
我個人看這部片時，覺得驚悚氛圍不如前作，但場面感確實更大。雖然該片的劇情結構偏鬆散，有些橋段甚至是為了動作與特效服務，但這種跨文化的設定，在當時的港產片裡相當罕見，同時也代表了電影人試圖將靈幻題材推向國際市場的野心。從專業角度來看，它的歷史價值大於娛樂價值。
殭屍片的魅力與影響
從觀眾角度來說，這些電影最大的魅力在於「笑中帶驚」：前一秒被嚇得緊張，下一秒又因角色鬧笑話鬆一口氣。這種張弛結合的節奏，至今仍是我重看時最喜歡的部分。
為什麼今天依然推薦大家看殭屍電影？
- 從影評角度：它們是研究港產片如何把民俗轉化為電影語言的最佳案例。
- 從觀眾角度：即使年代久遠，依然保有娛樂性與懷舊價值。
- 從文化角度：它們讓「清朝服飾、跳躍動作、吸陽氣」成為全球華人對殭屍的標準想像。
可以說，如果沒有當年的這些電影，就不會有後來大眾文化裡對殭屍的共同想像。
我推薦它們的原因，不只是因為「好看」或「懷舊」，而是因為它們在類型史、文化史上的位置，至今仍具研究和再看的價值。對我來說，殭屍片不只是童年的「陰影與笑料」，更是港產片如何把在地文化轉化為全球能理解的電影語言的最好案例。這也是為什麼即便四十多年過去，不少人在寫殭屍電影影評時，還是會把林正英的殭屍系列放進經典電影推薦清單中。
